风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。他们是19世纪的先锋派，手拿画笔的堂吉诃德，划分古典与现代的标志性画派！第一次通过他们的绘画，讲述他们的故事。 ★“平松洋艺术史”——风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。 ★第一次通过绘画作品，讲述现代 艺术的先声——拉斐尔前派。 他们出现之前，学院派统治画坛；他们出现之后，才可能有埃贡·席勒和梵高。 ★史上唯美画派的先驱竞相亮相，一览反叛者的唯美杰作。 绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的美女形象，从他们笔下源源流出。 ★锁线裸背装帧，高清彩色印刷，给你画册般的阅读体验 -------------------------------------------------------------------------------------------------...(展开全部)

拉斐尔前派艺术是英国维多利亚中期的艺术精华，这次对其重新评价填补关于了此题材的现有学术研究中的重大空白。提姆·巴林杰使用了一种主题的方法，分析了重要的绘画及它们在英国维多利亚复杂的文化和社会背景中的意义，探索了一条新的研究途径。各个章节分别有理解拉斐尔前派关于中世纪的复兴运动、自然崇拜、阶级和性别问题、以及19世纪宗教意象与现实主义的妥协等中心概念；这些章节同时也饶有趣味地讲述传记内容，对理解意象的含义很有价值。 巴林杰创造性地选用了生动的绘画、油画以及当时的照片来揭示拉斐尔前派充满激情的活力源自于其内心的矛盾。过去与现在、历史主义与现代性、象征主义与现实主义、以及城市与国家、男人与女人、工人与资本家、殖民者与被殖民者的紧张关系都跃然表现在拉斐尔前派艺术中。巴林杰通过关注这些问题，把各修正主义者对拉斐尔前派的观点放到一起，创造性地对拉斐尔前派的作品做...(展开全部)

维多利亚时代，约翰·罗斯金开拓了一个美学研究的新领域，力图把艺术从旧的观念和束缚中解放出来，倡导自然生命力的视觉概念，其视觉理论为印象主义信念的先声。他支持描画自然的透纳，预言他“终将有一天会在英国的名人记录中与莎士比亚和弗朗西斯•培根齐名”。他第一个定义“拉斐尔前派”，以革新派的姿态大力支持其青年画家。让拉斐尔前派以一个革新派的面貌出现于画坛，对19世纪下半期的英国绘画产生一定的影响。本书收录罗斯金所有有关透纳与拉斐尔前派的论文、演讲及书信、绘画作品等，全面展现罗斯金的美学观点。

《前拉斐尔主义》（1906）是罗斯金公开为前拉斐尔派辩护的杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。 本书收录了罗斯金对前拉斐尔主义艺术和艺术家的若干评论，涵盖了从文艺复兴到19世纪欧洲的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、历史与社会文化分析等领域。其中第一篇同书名的文章发表于1851年，是前拉斐尔派的三位创始人（霍尔曼•亨特、米莱斯、罗塞蒂）首次展出的绘画遭到媒体的猛烈抨击时，罗斯金所作出的回应；其后的关于建筑与绘画的部分，是罗斯金1853年在爱丁堡发表的演讲；本书还包括了罗斯金于1855至1859年间发表的对艺术院展出作品的注释，对这些作品进行了一一点评。 本书内容广博、笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。

拉斐尔前派是于1848年在英国兴起的一个艺术流派，由青年画家亨特、米莱和罗塞蒂创立，他们反对规范和标准的皇家美院的规则，想要改变当时的艺术潮流，决心将艺术引导至拉斐尔之前，回到艺术的起源。 《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽·佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理，从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。 本书汇集了拉斐尔前派的400余幅作品，包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品。拉斐尔前派的作品具有绚烂、梦幻的色彩，流畅的线条和丰富的细节处理，营造了浪漫、唯美...(展开全部)

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，与达·芬奇、米开朗琪罗并称意大利文艺复兴三杰。《艺术世界ABC:拉斐尔》将拉斐尔的创作生涯分为三个阶段：乌尔比诺时期、佛罗伦萨时期和罗马时期，以时间为顺序描绘了拉斐尔短暂而辉煌的一生，阐明了其创作风格的演变和形成，并对其各个时期的代表性作品进行了评析。书中还穿插了拉斐尔与米开朗琪罗的逸闻趣事。生动地展示了两位伟大艺术天才的个性。

奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量 重新定义艺术出版的标杆之作 ................... ※编辑推荐※ ☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。 ☆ 甄选百余幅拉斐尔的重要作品——从圣母像、祭坛画和肖像画，到湿壁画、挂毯和素描，印刷质量卓越。 ☆本书作者苏伊达师从维也纳艺术史学派，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，将带领读者走近艺术大师拉斐尔丰富的作品与意气风发的一生。 ................... ※内容简介※ 拉斐尔（Raphael，1483—1520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美...(展开全部)

拉斐尔前派，19世纪英国艺术家团体，倡导回归文艺复兴前的艺术风格，强调细节和自然再现，在维多利亚时代晚期的英国艺术界引发轰动。本书精选其核心成员逾200份私密书信与日记摘录，生动展现他们在艺术上的锐意进取。阅读此书，读者将亲历这群时代先驱所面临的挑战、批判风暴以及情感世界的波澜起伏；将沉浸于满载激情与理想的艺术天地，真切体验见证英国艺术史的黄金岁月。

拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。